容颜可以苍老，心灵却永远年轻

1. 容颜可以苍老，心灵却永远年轻

生活中有这样一类人，容颜可以苍老，心灵却永远年轻，这一类人被成为童心未泯。 
  
 对于童心未泯的人，百度词条上有这样的描述： 内心纯真、充满阳光和活力、永葆对知识世界的好奇心和感知力，具备精神力量，出淤泥而不染，遵守本心，不受外界干扰，简单快乐。 
  
 随着年龄的增长，阅历的丰富，能够做到这一点的人，都是乐观、具有积极态度的人。 因此，“童心未泯”是一件值得骄傲的事。 
  
 朋友说，虽然小时候物质匮乏，生活简单朴素，但过年时候有新衣穿、有鸡腿糖果可以吃，就能感觉无比幸福。如今的物质条件的丰盈早已不可同日而语，新衣和美食应有尽有，但那种发自内心的喜悦之情却再也无法感受得到了。
  
 是我们不懂得珍惜了？还是我们对幸福的期望变高了？这其实是一个发人深省的问题： 当我们长大成人之后，小时候的简单快乐是否还可以继续拥有？ 
  
 我认为是可以的，只要我们像孩子般真诚热情地对待当下，每件事情都散发着新鲜的乐趣。
  
  心理学上的杜丽奥定律说：  没有什么比失去热忱，更使人垂垂老矣；一个人没有热情，一切都将处于不佳状态。 
  
 其实不是长大以后，快乐变难了，而是我们心态上的包袱无形中把快乐的成本提高了。
  
  责任和意志让我们成熟，但成熟不仅仅只代表着隐忍和压抑，也代表更好地接纳自己和他人，更合理地取舍自我的欲望和对世界的认知。 
  
 即使有一天白发苍苍，愿你我也能永葆童心的细腻和天真。六一儿童节快乐！

2. 容颜易逝，岁月沉淀下来的只有才华和坚持

如果他晚几十年出生，也许会霸占当红小鲜肉的榜首，可他面对外向条件颇好的年轻演员，有的是恨铁不成钢的直率——    而这些，却是这位影坛常青树，岁月沉淀下来真挚的分享，拥有顶尖的颜值，可能会在演艺道路一开始走得比别人顺遂，可最终能长久留在观众心中的，只能是演技和才华。  
                                          
 《乘风破浪的姐姐》之后，最火的一档综艺应该就是《演员请就位》了。这是一个以演技为衡量标准的竞技类节目，每期都会邀请知名导演、演员，担任评委，对台下的一众演员予以点评。
  
 
  
  
 参加节目的选手，有初出茅庐的新人、也有在演艺圈沉浮多年的“老戏骨”，对于他们而言，为了更多的曝光率，进行一次又一次的pk、分组，为观众贡献一场又一场精彩绝伦的演出！对于会演戏的人来说，舞台是一种享受，可对于不会演戏的人而言，一架架高清的机器，如同照妖镜一般，让他们的拙略以一种不堪的方式呈现。这也是节目的一个卖点，台上人卖力的展现着，荧幕前的观众也尽情享受着，而其中起到很关键作用的，就是坐在舞台中央的四位评委！
                                          
 评委可能是这类节目中最难扮演的角色，首先得有做评委的底气。就像是某个节目的参与者，很不屑地表示，为什么要让我都不知道的某某某来评价我的表现呢？所以，这次的四位，都是在各自领域里非常有建树的导演、演员；另外，评委既需要具备专业点评的素养，可以一针见血地指出问题所在，又要能把握好尺度。毕竟，以往这类节目里，被观众痛批“毒舌”评委的不在少数...所以呢，在众多类似节目里，不乏各类以“老好人”形象示人、只讲好话的评委，可纵观这一季的《演员请就位》，里面最受观众爱戴的，反而是最“毒舌”的一位——尔冬升！
  
 
  
                                          
 可能是大家看腻了表面的一片祥和，又或许是有些演员的演技，实在是在侮辱观众的智商，所以，当尔冬升导演，面对着镜头，毫不留情地指出：“你演得像一个小偷！”；或者是他面对台下一众粉丝，痛批某男星: “等你老了就没有人看你了，你回去做男团也没用……像你这种外型的演员，全中国有多少，你靠样子是没用的！”时，观众无不拍手称快。虽然把其他三位评委惊得脸色大变，也不耽误大众一次次地把他的评论送上新浪的“热搜”。
                                          
 于是，越来越多的人，对这位大导演开始了一番探寻——究竟是怎样的人，才能有如此的底气?特别是他对于演员长相这块，评论时嘴角的不屑和眼神里的淡漠，都让人忍不住好奇。其实，如果了解这位导演的历史，就会明白，所谓的”颜值”，对于他来说是多么的不值一提…
  
 
  
  
  小鲜肉鼻祖   邵氏当家男旦 
                                          
 如果说有人天生就适合演艺圈，那指的一定就是尔冬升。首先，他拥有一张极适合大荧幕的帅气脸庞，曾让王祖贤、张曼玉等人沉迷的英俊外貌——星眉朗目，英姿挺拔。其实，他家人都是高颜值典范——大哥秦沛、二哥姜大卫，三人是同母异父的亲兄弟——他们的母亲红薇是上海滩知名女演员，一婚嫁给演员严化，生下了秦沛和姜大卫，后来改嫁著名导演尔光，生下尔冬升。
                                          
 
  
  
 两个哥哥非常疼爱这个小弟，尔冬升中学毕业后，一家人都希望他去加拿大留学，但他却选择和哥哥们一起，进入娱乐圈。彼时的香港，电影行业算是朝阳，特别是两位哥哥的保驾护航、以及自身优异的条件，让他如鱼得水，在当时非常有名气的邵氏影业里，成为古龙的御用男主角，专演武侠片，---比如，三少爷的剑里的三少爷谢晓峰、倚天屠龙记里的张无忌等，成为八十年代，很多人心目中完美男神的代表！
                                          
 他的帅气，有一种不染俗尘的干净清明、略微模糊性别的唇红齿白，把哭戏演绎得比女明星还“梨花带雨”；是那种倔强中满怀深情，明艳里又暗藏刚毅果敢！可他在多年后回忆起这段演绎初起，顺风顺水的时光时，却略显悲观，“邵氏很垄断，我其实是很痛苦的，没有美好回忆，想起来又很反胃的感觉。”
                                          
 他也觉得，自己是个天生悲观的人，容易愤怒，对社会上不公平的事耿耿于怀。而演艺圈这个大染缸里的沉沉浮浮，又让他清醒而深刻的意识到，作为演员，有时候就是一颗棋。工厂式的、官僚制度、垄断政策，都渐渐磨灭着他作为一个演员的激情，对于前途茫然无知的他，开始了在电影圈里新一轮的尝试。
                                          
  浮华背后的隐忍与倔强 
  
 
  
  
 有人说，尔冬升是人生的赢家，想当演员，哥哥们一推荐，就轻而易举的成为邵氏当家男主角；拍戏觉得无聊了，就转行做编剧、导演，人生如同开挂一般。可他为此付出的努力和坚持，却被这些评论一笔带过，比起作为演员、导演、编剧获得的奖项，和站在领奖台上荣耀的高光时刻，背后的艰苦付出，却鲜为人知。
                                          
 他的两位哥哥，至今仍活跃在大荧幕上——大哥秦沛是两度获得香港金像奖男配角的影坛常青树，特别是他饰演的各种老人家形象，成为很多人心目中耳熟能详的“老戏骨”。二哥姜大卫，是早年的亚洲影帝，出演和导演影视剧将近200部；两人对于尔冬升的提携和帮助，对他的发展起到了无可厚非的积极作用。可无论是家人、朋友或者是爱人之间，最好的关系是互相成就。
  
 
  
  
 比如，在1981年，两个哥哥成立电影公司，尔冬升就对二人提议，拍一步搞笑的武侠片，于是有了那部三兄弟一起完成的电影《猫头鹰》，里面对古龙小说里的桥段进行了各种颠覆，比后来周星驰无厘头电影，早了近十年。再比如，作为导演的尔冬升，拍摄处女作《癫佬正传》，前期筹备、拉赞助，秦沛都不遗余力的支持，而秦沛也因为在里面扮演的精神病患者，斩获了当年金像奖的最佳男配角奖项。
                                          
 可能正是因为他对自己评价的那样，天生的悲观和对社会上不公平的事耿耿于怀，这种敏感的性格，反而促成了他作为编剧、导演敏锐的洞察力，从他拍摄的片子里，总能察觉到很细微的人文主义情怀。他在拍摄过程中，对于生活里各个层面的人物细腻的把控，很容易让荧幕前的观众感同身受。
                                          
 比如那部《新不了情》，作为编剧和导演的尔冬升，先是在庙街和故事里原型，一户卖唱的人家里生活了两三个月，从他们的日常里提炼升华、并加上另外的辅助角色，才成就了这段——身患绝症的阿敏，与怀才不遇的音乐人阿杰之间的爱情故事。
  
 这部在第13届香港电影金像奖上获得了最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等6个奖项的片子，据说在拍摄过程中，因为是冷门小众题材，老板们都不肯投资，尔冬升不得不拿出自己的积蓄进行拍摄。
                                          
 在实现自己编剧导演梦想的过程中，无论精神还是物质上的压力，都是我们常人无法想象的...这部片子既推出了新人袁咏仪，又让刘青云从电视剧走向电影更广阔的舞台。更难能可贵的是，在当时香港电影圈，流行警匪片、搞笑片、武侠片等靠镜头刺激观众感官的大环境下，他以这种日常生活里，细水长流的爱情片，唤醒人们记忆深处的点点温存。
                                          
 接下来，就是那部成就了张柏芝演技巅峰的《忘不了》，这次故事围绕着香港底层社会的小巴司机，让人看到了在绝望无助环绕下，人性里微弱但强韧的温暖的光。而他呈现的方式，依旧是质朴自然，没有丝毫的刻意煽情。坚持拍文艺片和社会写实片的他，一定是怀揣着一副悲悯的心，才能对这类和自己生活毫无交集的人，有着深刻的同情。才会有了诸如《情色男女》、《门徒》、《新宿事件》、《我是路人甲》等，聚焦于社会不同人群、具有现实主义意义的影片。
                                          
    
  
 《演员请就位》让他再次走入人们的视线。于是关于他的过往——年轻时英俊的颜值、以及和几位女星间的感情纠葛，也就再次被人们作为茶余饭后的谈资。
                                          
 ​有人把尔冬升称为情场里的“渣男”，可谁又能界定“渣男”和“多情”之间的界限？有些人，天生就容易投入到一段轰轰烈烈的感情里，把每一次的刻骨铭心，都化作灵感、融入到作品中去。
  
 
  
                                          
 感情毕竟是很个人的事，不是当事人的旁观者，没有任何评论对错的权利。是不是应该把关注力多放在他的作品上？也期待在《演员请就位》、或者是接下来的大荧屏上，看到尔冬升作为全能电影人，更多真挚而细腻的作品！