大家觉得投资电影是票房越高，收益就会越高吗？

1. 大家觉得投资电影是票房越高，收益就会越高吗？

2002年，张艺谋指导的《英雄》横空出世，国内票房突破2.5亿人民币，全球票房突破1.77亿美金（约合14亿人民币）。
 
华语电影的大片时代来临，十亿，二十亿，五十亿，电影的票房收益越来越高，电影公司的收益越来愈高，市值一路高歌，电影市场也愈发繁荣。
 
但，高票房真的能带来高分账，高收益吗？

No，No，No。
 
回看近些年的电影票房top榜单，横扫十亿+、百亿+的超级大片背后都有着堪称豪华的投资团队，有着最顶级的服装道化团队，有着最顶级的演员团队。
 
他们的高票房其实依赖着电影的超高预算。
 
这就意味着，票房高低不过是一个数据，电影能否赚钱，投资能否回本，还是要看影片的盈亏平衡线。
 
2018年，《游侠索罗》全球票房高达3亿9千万美金，但对这部耗资2亿5千万美金的超级大片来说，回本都没有可能。

对一部投资一亿美金的好莱坞电影而言，全球票房突破2.5亿美金才能勉强回本，超过这一成绩的票房收入才能算作盈利，才能分账。
 
2.5亿就成了盈亏平衡线，超过得越多，分账收益越高。
 
国内电影市场，电影的票房收入会被扣除3.3%的特别营业税以及5%的电影事业专项基金，剩余的91.7%才可用于分账，发行院线还会提留57%的放映费，中影数字也会提留1-3%的代理发行费。
 
还有返点，新媒体运营等巴拉巴拉收费，所剩不多的部分才是制作人与投资人的分账收入。

如此计算下来，成本较低却意外走红的黑马电影所取得分账收益往往会更高，高票房的超级大片有时也会入不敷出。
 
当然，电影收入还包括版权出售、衍生品售卖、广告赞助、海外版权费等其它收入，票房不过是其中的一项目，并不是投资电影的全部回报。

2. 大家觉得投资电影是票房越高，收益就会越高吗？

我觉得电影产业应该就是票房越高收益就会越高，毕竟票房高，我们出钱买的电影票就越多，岂不是收益越高。
在现在电影产业，还真的是不知道怎么来获取收益的。应该就是取得的票房越高收益就会越好，要不然不可能在电影播出时，或者我们去电影院看电影买票时，都会选择去看票房最高的。

但是我们在看收益的时候还得重视一下这个电影在拍摄过程中的演员人设，毕竟请演员也得花钱，还有一些场景搭建，需要的成本肯定也非常高，但我觉得要是仅仅靠票房的高低来看收益好像也欠缺点什么，毕竟那些票房低的电影好像是赔钱。

不过好像这也不是一定就是这样的，万一在一个较火的电影票房较高的电影和一个票房较低的电影，说不定票房较低的电影会或益，因为票房低的电影投资也会相应地降低。其实真的是，一部好的电影，既然花了很多成本，一线的演员明星，他会舍得在宣传上花钱，成本自然比票房低的成本高，就前几天去看电影，都已经开始宣传了过年期间上映的电影了。

一部好的电影，其实也不担担看票房的高低就来决定，其实还是有很多票房低的电影往往是很好看的，因为在这个社会，什么东西都可以炒作，更何况是电影的票房。所以我们还是应该多方面的考虑一下，毕竟投资人不一样是一个人，所以他们不赚钱光赔钱也是不可能的吧。

3. 大家觉得投资电影是票房越高，收益就会越高吗？

我国电影事业这几年发展越来越好，《战狼2》《流浪地球》《哪吒》等的高口碑和高票房、《上海堡垒》这样的流量电影遭到全民的嫌弃票房惨淡，让人看到观众越来越理智和成熟、以及中国电影市场越来越用心，无疑让大家都看到了希望。一般人都会认为投资电影票房越高，收益就会越高，但其实这是错误的。电影无疑是靠票房去赚钱的，不然也不会有各种票房排行榜，出品人、投资方、导演、演员、工作人员等等，无疑都很关注电影的最终票房。就连吃瓜群众也对于电影票房十分关心，遇到喜欢的电影总是十分愿意去贡献票房。但是一部电影的票房是需要分配的。根据查的资料显示，一部电影的票房收入，首先需要缴纳3.3%的特别营业税，5%的电影事业专项资金。剩下的91.7%才是为电影的“可分账票房”。在这项“可分账票房中”，电影发行方可分得8—10%，电影院线则为57%，最后电影出品方和资金投资人可分得30-35%。从中可以看出，并不是投资电影票房越高，收益就会越高。拍摄和出品电影是需要成本的，成本越低，收益越高。所以不难解释，电影院里经常会有一些低成本电影上映，可以赚一波钱，而大制作、高投入的电影少之又少。

这也是影响我国电影市场发展的一个因素，很多人只是想捞一笔钱，并不是很在乎电影的质量，所以一些无脑青春片、恋爱片等一直层出不穷。随着电影事业的发展，越来越多的投资人加入了电影这一行业。希望国产电影发展越来越好。 

4. 有哪些电影投资不少票房不高却还是赚翻了的？

2004 年的恐怖电影《电锯惊魂》温子仁开创的《电锯惊魂》经典系列，首集以 120 万美元的低成本，最终成功收入了 5518 万美金的票房，更掀起了全球的《电锯惊魂》热潮，不过可以发现以低成本博高票房，还是恐怖电影的成功率比较高。

5. 一部电影的票房高，谁最获益？

电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。

6. 一部电影到底要票房的多少倍才算收回成本

首先一部电影成本主要包括制作成本、演员片酬、导演片酬、宣发成本，以及电影拍摄和发行中筹备阶段，拍摄阶段，后期制作、审核，出预告片、开展公映前的宣传，各大网站发出新闻宣传，首映式、公映等阶段，也会需要一定的费用。




假如一部电影成本是3000万，票房达到多少才能回本？这就需要知道我们的电影票房具体是如何进行分账的
（1）电影专项基金（5%）与增值税（3.3%）
（备注：电影专项基金曾经用于资助拍摄国产电影，目前主要用于资助城市电影院的更新改造和鼓励影院放映国产影片。）
（2）放映方：院线和影院（42%左右）
院线是拥有多家电影院，并对这些电影院实行统一管理的体系；目前国内约有39条院线。院线将获得票房总额的约2%。
在剩下的40%左右中，影院还需要支付约票房10%场地租金、10%人力成本、7%-8%能耗成本、2%-3%宣传费用，以及设备的折旧费用。因此，影院从放映电影获得的利润约为总票房的10%左右。
（3）发行方和片方（40%左右）
发行方将获得这33%中的5%～15%，即总票房的2%～6%作为发行代理费。
发行方在发行代理费之外，还可通过其他发行渠道，如电视、网络播放版权、政府奖金、海外票房等获得发行收入。
而片方发行收入=票房的40%+其他渠道发行收入-发行代理费-支付给导演或者主创明星的奖励-代片方垫付的发行成本



一般来说，片方最终能够获得总票房的30%，算上片方从其他渠道获得的收入，一般需要获得3倍于制作成本的票房，才能够收回成本。
 也就是说如果一部电影成本是3000万，票房达到9000万左右就可以回本，就目前片方分账高达39%左右，也就是不到9000万就可以回本。这还仅仅只是票房收益，还有非票房收益，像网络版权，电视台版权，以及海外版权都是电影投资收益中非常重要的收益！

希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！

7. 电影这么多票房是怎么挣钱的啊？

电影上映过后，于3个月内通过中影集团结算客户所有的收益，在我们结算玩以后会在10个工作日的时间内把客户的权益返还给每一个客户。结算信息是由第三方进行统计（会计师事务所），所有的打款账户都是接受银行监管的。收益分为四大类：电影票房的利润，网络版权收益，电视台的分红，海外流量版权费。
1丶电影票房的利润
电影在各大院线（电影院）上映三个月之后，结算所有的利润，返还给客户，具体占多少比例，可加微信讨论。在猫眼专业版上面可查看实时票房，不会作假。
2丶网络版权收益
网络版权收益指的是电影从电影院下映之后，会上架到各个APP播放平台。如：腾讯、爱奇艺、优酷、土豆等。视频网站是根据点击量来进行计费，一个视频最低的点击量是按2元一次，这个分红是按我们投资者所参与的比例来进行分红。
3丶电视台分红
电视台分红跟网络版权是一类性质，电视台会进行一定量的拍档播放，根据播放次数所得来的钱进行分红。
4丶海外流量版权费
根据影片的情况来定，如果是跨国性质的电影，国外对该影片的播放量也会分给我们一部份，进行分红，

8. 拥有高票房就说明是一部好电影了吗？

　　好电影不叫座与烂片高票房
　　昨天看到在我电脑D盘里有两部下载来的电影，《疯狂的石头》、《心急吃不了热豆腐》，其中《疯》片的对白不清楚、且没有字幕，对于下载影视作品，不大精通。想到一个情况，很多好电影没有高的票房收入，一些所谓大片却有不斐的经济效益，好奇怪的事情，有点儿黑白不分。
　　难道是民众的欣赏水平出了问题吗？是我们自己对自己的集体嘲讽吗？
　　什么才是好电影呢？标准肯定不是成本大、明星多、特效高。好电影首先得有一个好故事，有结构严谨、叙述自然、符合逻辑、感动观众的情节，这样方使电影有了根本；其次，电影得有一个主题，主张什么，扬弃什么，在叙述故事的同时，能触动人性至善，表达美的世道、美的心理和美的人生；第三，作为视听艺术作品，电影得有精彩的画面，要能以镜头语言传达生动、感人的故事和角色的情绪，同时，对白、旁白、音乐要与电影整体的风格流畅统一，好的电影音乐使电影留给观众更深印象，流传更广，成就经典；第四，演员的表演要符合角色需要，与故事的时代背景没有冲突，不做作、不拘谨，有些所谓的商业电影一味追求演员的知名度，让一些对白生涩、吐字不清、发音不准、表演拙劣的人演绎电影人物，结果自然是浪费工作精力，顶多不过如烟火一样刹那的亮了一下。另外，不是每个演员都适合所有角色的，某些人演现代戏不错，但古装剧则未必能表演到位。以上所说，可以用《手机》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》作佐证。
　　并非所有的好电影都不叫座，据说《疯狂的石头》票房收入还不错。说明不是观众的欣赏水平出轨，而是导演以及影片制作组缺少相应的市场推广运作。一些票房不错的所谓大片，《无极》，《满城尽带黄金甲》，从电影开拍的时候，就开始了系列的营销，一方面爆料炒作，一方面保持电影的神秘性，弄得玄乎乎的，电影没有公映，已经调起了民众的兴趣度。等到电影杀青了，再举办盛大的首映活动，让主要演员去各个地方宣传影片，等等，为影片在各大院线上映推波助澜。在如今这个信息泛滥、媒介蓬勃、网络横行的社会，电影的市场推广显得很重要。在上世纪六、七十年代，没有电视，没有电脑，就连广播都不普及，加上电影的产量不高，所以即便普通的电影，都能拥有广泛性的知晓率。有些好电影，上市的时候缺少运作，过了一段时间后，即在电视上播放，呵呵，大家都看过了，则不必去给票房捧场啦。
　　还有一类人，影评人，需要对保护好电影、打击所谓大片糟蹋社会资源做些工作。个人觉得《满城尽带黄金甲》不仅没有灵魂，而且血腥、庸俗，但是没有权威评价、定性，这只是揣测罢了。花两个小时观看影片，不过得到视觉的刺激罢了，难道这也是“眼球经济”？
　　也有些电影，故事是关于中国人的，但中国人不喜欢，不过电影在国外却获得一定评价，所以，一些人认为这也是好电影。而我觉得不然：洋鬼子对清朝男人的长长辫子、清朝女人小小的脚掌也很感兴趣，请问，我们要以此为好事情吗？
　　电影的事情，可以不管它。但是，这样的现象不可蔓延，比如有能力、很勤奋、聪明务实的人总没有机会、没有合适的收益，而一些把持着机会与位置的人，却能够投机倒把发家逍遥，这也许是社会退步。嗯，这些年来，有时候，公道诚信良善被浮躁私欲替代，世道仿似有那么点退步的腔调