油画问题中国的油画代表人物是谁？

1. 油画问题中国的油画代表人物是谁？

中国著名书画拍卖师刘新会：陈逸飞杨飞云和陈丹青可以并称为中国油画市场的领导者，他的影响力是非常大的江南系列可以说是陈一榧让世界了解周庄。他有一个巨大的市场，为中国当代艺术的影响力，是中国第一家油画多万人，首次对中国油画家达到世界水平。可以说，陈一啡没有成功在许多方面以自己的名字，而是由他自己的画作。如今，他在四个50万元一平方尺的画作，未来价格肯定会更高。 
 
 
陈一妃中国石油市场是打造最强大的开拓者之一
 
 2005年4月10日，著名画家陈逸飞不幸去世，陈逸飞的工作导致再次飙升。从5月开始，“阳光灿烂的日子”440万，“大提琴手”550万，671万“勇闯水”...... 
 
单看陈逸飞的作品来获取交易清单，他名震一时的代表作“浔阳遗韵”发生了排在第十位。六年前，“浔阳遗韵”以297万元成交，成为大呼小叫天文数字，所以很多人在媒体目瞪口呆---今天，“浔阳遗韵”，但只在底部十分之一。特别值得注意的是，由前九“浔阳遗韵”前进，是在2005年下半年之间达成的陈一腓经抢救无效亡。 
 
毫无疑问，陈逸飞是打造最强大的中国石油市场的先驱之一，他为中国石油市场的重要贡献，他的英年早逝让人感到扼腕慨叹。 
 
最活跃的中国油画家
 
四组，中国石油市场上，投资方向大陆收藏家一直追逐的本地画家。 2004-2005年，最活跃的中国油画家主要有四个团，价格高的作品，石油市场的较大值幅度已成为中国蓬勃的象征。 
 
首先，吴，林，靳尚谊作为老一代油画大家，他们在艺术道路的辉煌所作出的代表，人物属于成名的巅峰之作，价格高的作品来许多年轻的球员赶上。 （吴冠中“鹦鹉天堂”，2005年11月17日北京保利，卖出3025万元;靳尚谊“小提琴手”，2005年5月14日中国嘉德，卖出363万元）。 
 
二到陈丹青，陈衍宁，江国放了当代中青年画家为代表，他们的背景有一个成功的海外艺术活动，仿佛在佛经取回唐玄奘，市场表现特别好的人。 （陈丹青“城市”的三，2005年11月5日华晨，卖出418万元;陈衍宁“毛主席视察广东农村”，2005年11月4日中国嘉德，卖出1012万元;蒋过防“宫”11月4日2005年中国嘉德，卖出253万元）。
 
第三，在2005年，北京有两个自发组织的油画学术团体的关注。
 
其一是中国写实绘画，发起人是刚刚去世陈一篚和杨飞云，艾轩，王沂东，这四款重量级中国的石油市场上，他们的作品价格单已经超过百万，其中王沂东的画在11月4日“太阳山”， 2005年中国嘉德拍卖会上，对于506万元的个人最高价卖出，震撼了市场。还有一个值得注意的现象是，由于这幅画在公众场合露面，所有的价格都开始大幅上扬作品，其中包括一些原来并不怎么出名的画家这表明，中国写实绘画在中国市场上，油画的巨大吸引力。二是中国的现实，其成员包括孙为民，徐威辛，董鑫王一怔，王健孙襄阳和谌一名七人。特别值得关注的是中国许唯辛人民大学教授许悲宏艺术学院。据中国艺术门户网站雅昌艺术网公布的数据显示，2003年之前，他并没有对成交结果的工作。在中国嘉德拍卖2003年11月25日，他的代表作“圣地拉萨”，以58万元成交，而在同一年的其他小作品“藏女”，广州嘉德拍卖行以二万元的估值仍然未售出为准。但在12月11日，北京2005年翰海秋拍中，他的“工作图”，308万元卖出，创下历史最高纪录的个人，在短短三年内，他们的作品的价值，速度快，着实令人惊叹。 
 
四，刘小东，王广义，当代画家的作品代表开始在2005年12月11日北京翰海秋拍中被人爱的热烈追捧。刘小冬的作品“猪”先锋级的艺术收藏家，以198万元成交。

2. 油画是什么时候传入中国的

西方的油画艺术什么时候传入中国？第一批中国油画家是谁？油画在中国发展呈现什么样式？对这些问题的讨论，在中国美术史研究上过去曾有不少空白。由华南师大教授胡光华主编，湖南美术出版社出版的《中国明清油画》，堪称填补空白之作。 

　　胡光华认为，对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有罗明坚、利玛窦和乔瓦尼。 

　　明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地。当时地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“笔致精细的彩绘圣像画”。胡光华认为，“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。 

　　意大利传教士利玛窦在实施“文化传教”的过程中，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送给中国上层官吏和皇帝，引发了一连串西方油画影响效应。他将油画《圣母圣子和施洗约翰》送给山东漕运总督的夫人；将天主像一幅、天主母像两幅上贡给神宗皇帝；又将表现天使和教皇的宗教铜版画，献给万历皇帝。结果“由于细节十分精美”，引起了中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下复制。 

　　1582年来澳门传教的意大利人乔瓦尼是个画家，他在澳门的美术教育活动对油画在中国的传播起着十分重要的作用。1583年，他为澳门大三巴教堂绘制的油画《救世者》，是西方传教士在中国绘制的第一幅油画。1614年，乔瓦尼在澳门的圣保禄修院设立绘画学校，教授西方油画，这是中国历史上第一所传授西方绘画的美术学校。乔瓦尼的学生为第一批中国油画家，其中倪雅谷、游文辉的成就较高，被先后派到北京进行宗教油画创作。 

　　胡光华认为明代西方油画传入中国，油画创作带有浓厚的宗教色彩；清代的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。油画在清代已成为中国皇帝的御用艺术。康熙皇帝对油画十分欣赏，命传教士南怀仁用西洋透视法作画三幅，副本挂在畅春苑，并要求耶稣会给他派一名透视学专家，这就是后来不久入宫的画家马国贤。现存北京故宫博物院的《桐荫仕女图》，传为马国贤的中国学生所绘。乾隆时期，西方油画广泛地作宫廷装饰艺术，不少传教士画家应召承旨作画。圆明园各处多有郎世宁的油画。另外两名传教士油画家王致诚、潘廷章在宫中亦有较多的作品。 

　　清代南方通商口岸也是油画艺术发展的中心，临仿是南方通商口岸油画发展的早期方式，在此基础上发展出油画创作。其油画载体主要是瓷和玻璃，用于出口。瑞士赖色夫妇收藏的《摇纺轮的妇女》、《维纳斯梳妆》等均是根据法国黑白铜版绘制而成的彩色玻璃油画。18世纪后期，油画创作在南方通商口岸形成风气，成就最高的有史贝霖等。史贝霖作品的题材主要是人物头像，并建立起油画艺术家与艺术赞助人之间的联系，其载体也由玻璃发展到布面。鸦片战争前后，活跃在南方通商口岸的油画家越来越多。如1825年英国画家钱纳利定居澳门，与林呱、新呱和煜呱等共同创造了广东油画的兴盛，也促成了画风的丕变。 

　　对中国明清油画的研究是一项十分艰巨的工作。首先，明清油画的研究资料寥若晨星，其作品少而分散；其次，明清油画作品在题材内容、表现形式、风格技法上也难于甄别和考证。胡光华是林树中先生的高足，为此书付出了艰辛的劳动。他从欧、美和亚洲等数十个国家和地区的一千多件明清油画以及大量的中英文历史文献入手，条分缕析，清理出中国明清油画发展的清晰的脉络，填补了中国美术史研究上的空白。《中国明清油画》版式大方，印制精美，不仅可以阅读，而且可以收藏。

3. 中国第一代油画家从什么时期算起

李叔同、李铁夫、周湘、冯钢百、李超士、李毅士、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、陈澄波、陈抱一、吴大羽、吴法鼎、陶冷月、蔡威廉、丁衍庸、倪贻德、朱屺瞻、宋钟元、钱鼎、陈士文、符罗飞、卫天霖、常玉、司徒乔、潘思同、周碧初、胡善余、朱沅芷、方千民、吴作人。
吴冠中应该不算第一批，他是林风眠学生（1903年—1995年）,福建平和县人，著名油画艺术家、美术教育家。周碧初先生是中国油画的先驱者之一。水粉画《苹果》、油画《桃》、《春色》被上海市美术馆收藏。1992年江苏省美术馆收藏油画《梅园新村》，1992年周碧初艺术馆于福建省平和县落成。著有《油画概论》等书，出版过多种个人书集。周碧初是我国现代著名的画家、美术教育家。他与徐悲鸿、林风眠、吴大羽、刘海粟、颜文梁等同是20世纪中国早期油画的先驱者、开拓者和奠基人。在他长达七十余年的艺术生涯中不断上下而求索，终成就其个性独具的绘画，为后世留下一笔珍贵的精神财富。
周碧初是20世纪上半叶中国早期重要的油画家之一。他20年代留学法国，受印象派影响，同时又十分喜爱民族艺术，作品既有西画情趣又有东方韵味，是中国早期油画家探索西方艺术同中国精神相结合的完美范例。周碧初也是中国早期最重要的油画社团——决澜社的成员之一，在近代美术教育上也有良多贡献。

4. 当代油画有哪些流派?代表人物是谁?有甚么代表作品?

一：写实派代表：
郭榆生 写实派 作品代表《逆动》 《关中老人》
杨飞云  写实派《姐妹》《俯瞰彼得堡》〈红酒〉
罗工柳  代表作有木刻《鲁迅像》，油画《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《毛泽东同志在井冈山》等，出版《罗工柳画集》、《巨匠周刊·罗工柳·专集》、《罗工柳艺术对话录》等。
二：开创型画家、创新派艺术大师：圣君：圣君创立的对比色油画，以对比色和扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去、抑或回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理、抑或回到抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合、合而为一，并且在此基础上强化对比色的反差，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止西方传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。代表吴冠中
三：保守派：
 靳尚谊  我国当代油画的代表人物之一 代表作《肖像》
陈丹青 代表作〈西藏组图〉 《布达拉宫回廊》

5. 各位前辈能不能帮我找一下资料，西方著名的油画家及其代表画作有哪些，一定要有代表作的

　　达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。他小时候曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。


　　达芬奇名作 《蒙娜丽莎的微笑》
　　凡高 凡高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。和他的同胞伦勃朗一样，凡高也常为自己画像。尤其喜欢画向日葵和麦田。


　　梵高自画像

　　丁托列托 丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

　　毕加索 毕加索西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。


　　毕加索 《在红色安乐椅上睡着的女人》

　　高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。被称为原始人产最高典型。


　　高更 作品
　　列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　　卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品融合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　　达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

　　米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

　　雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　　夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　　莫迪利阿尼 “蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

　　康丁斯基 1910年，具有东方血统〔祖母为蒙古公主〕的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。

　　柯罗 在法国艺术史上柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德•洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　　米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。

　　杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔•杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　　蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。


　　蒙克 《呐喊》

　　德加 一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　　马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

　　勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

　　蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

　　莫奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿〔享年八十六岁〕，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。


　　莫奈 《日出·印象》

　　塞尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。


　　塞尚 《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》

　　丢勒 德国画家，1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。祖籍匈牙利，自幼随父学习金银工艺，后拜版画家M•沃尔格穆特为师。成年后出游意大利威尼斯和尼德兰，与C•贝利尼等友谊甚笃，充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。

　　乌埃 乌埃•S•法国画家，17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德，深得统治阶级人物的欢心。

　　霍贝玛 霍贝玛从十七世纪起，荷兰专门从事风景画的人已很多，其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛。

　　夏尔丹 1782年法国举办的青年画家展览会上，展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品，得到了拉吉莱赫的高度赞赏。同年夏尔丹被接纳为美术学院院士，以后他在创作纯熟的静物画的同时，以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实，宁静气氛的家庭生活。

　　委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像，画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力，画家巧妙地抓住了这一点。

　　伊万•尼古拉耶维奇•克拉姆斯柯依 克拉姆斯科依所画的《托尔斯泰像》具有深刻的人民基础，画像以非常忠实与极其朴素的手法，把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来.。

　　贾科莫•巴拉 意大利画家贾科莫•巴拉，1871年生于都灵。是未来派最杰出的人物，他先是以学院式绘画崭露头角，受到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色，对色和光的总是表现出狂热兴趣。

　　保罗•德尔沃 1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后，他一直徘徊于新印象派和表现派之间。

　　爱德加•德加 在巴黎出生和去世的爱德加•德加〔1834～1917年〕是银行家奥古斯特•德加之子。生来便是大资产阶级，他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。

　　埃里希•赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格，而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过他的作品并非表达一种结构，而是传达强烈的感情。

　　卡西米尔•马列维奇〔1878-1935年〕生于基辅逝于列宁格勒，他先是受到后期印象派和野兽派的影响，后来，他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人。在他们的帮助之下，他于1915年起草了《至上主义宣言》。1911年，他作为“方块J派”的一员，在该沙龙展出了一些立体派风格的作品，并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。

　　阿尔伯特•马尔凯 〔1875-1947年〕生于波尔多，逝于巴黎。他很早就来到巴黎，从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫•摩罗学画。他的起步极为艰难，为了糊口他和马蒂斯一起，为1900年的世界博览会装饰过“现代风格”部分。一年之后，他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格。

　　罗朗•乌多 1897年生于巴黎，他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名，被冠以“诗的现实”之名的那派画家中的一位，人们一般把他们看作是印象派的最终结局。

　　吉诺•塞韦里尼 意大利画家吉诺•塞韦里尼1883年生于科托纳，1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼，翌年，又结识了后来成为他第一位老师的巴拉。

　　保尔•西涅克 〔1863-1935年〕在巴黎出生和逝世，他是位狂热的人。醉心于绘画，科学、文学、政治。一句话，热爱他所处的时代，他从来都是最彻底不过的，既强壮又开朗，与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手。

　　阿尔弗莱德•西斯莱〔1839-1899年〕生于巴黎，逝于莫莱。他和莫奈一起，是纯正印象派的真正代表。

　　马修•史密斯爵士 1879年生于英国哈利法克斯。他先入曼彻斯特美术学校，然后又在斯莱德学校习画。他于1910年来到巴黎，从此，便半居法国半居英国，成为伦敦画派的成员。

　　卡米耶•毕沙罗 〔1830-1903年〕生于圣托马斯，逝于巴黎。塞尚曾说：毕沙罗是最接近自然的画家之一。事实上，他的确为观察大自然的各种情景，并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来，而奉献了一生。

　　约翰•皮波 1903年生于英国埃普索姆，就学于皇家艺术学校和斯莱德学校，第二次大战时，他是军队画家，以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑，特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象。

　　马赛尔•杜尚 1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人，有六个孩子，其中有四位是艺术家，雅克•维龙是画家，杜尚•维龙是雕塑家，苏珊•杜尚和马塞尔•杜尚也是画家。

　　鲁本斯 画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的，只有鲁本斯具有这方面的才能。

　　马奈 法国十九世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人，出身于一个家境富裕的资产者家庭。青年时当过水手，最初师从学院派画家托马斯库蒂尔，五年后因不满学院派教学而离去，以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品。

6. 中国早期有名的油画家？

第一代：「四大校长」（即颜文梁、徐悲鸿、林风眠和刘海粟）、李铁夫、弘一法师、常玉、朱士杰等
第二代：「留法三剑客」（即吴冠中、朱德群、赵无极）；国内的就有吴作人、罗工柳、董希文、艾中信等
我自己喜欢第一代的颜文梁，比如这几幅：

瑞雪初晴

深夜之市郊

鸦舟

厨房

夜泊

孔桥

南湖旭日



佛伦斯

7. 这幅油画作品是哪位大师的

 这是法国画家 威廉·阿道夫·布格罗 （又译布格柔）的作品《女孩和石榴》
 

 
 

自画像
 
     威廉·阿道夫·布格罗（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉·阿道夫·布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，布格罗到巴黎的法朗索瓦·爱德华·皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。
      威廉·阿道夫·布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
威廉·阿道夫·布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗谢尔。布格罗的父亲是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄榄油生意。
 
      威廉·阿道夫·布格罗早期就小有成就，1850年，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》获得罗马大奖的奖学金，得以留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
 
      威廉·阿道夫·布格罗代表作《殉道者的凯旋》使布格罗在在世界博览会上所引起的轰动，美术评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。
 
     1856年，威廉·阿道夫·布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有五个孩子。直到1896年，71岁的布格罗第二次结婚了，和他的一个学生，美国肖像画家——伊丽莎白•珍妮•加德纳Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以当时布格罗受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展，他用他在画界的影响，成为法国第一位为女性开办美术协会机构的艺术家，这些学术机构中就包括Academie francaise（法国美术学院）。 
 
      威廉·阿道夫·布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
 
      威廉·阿道夫·布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love (1851) 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。
 
    威廉·阿道夫·布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。
 

圣母与天使
 

伊冯
 

抱膝坐的浴女,局部
 

加布里埃尔·柯特的肖像
 

戴面纱的女人,习作
 
以上转载自“有画网”，还有很多漂亮的人体我不敢贴，怕被百度判犯规

8. 油画的代表作家

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄,只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡高把色彩用绝了。他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩，多么辉煌，多么灿烂夺目。凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”《向日葵》中注入的是凡高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的魅力。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调，充分发挥色彩的感情因素，使色彩成为他表达思想感情的重要手段，这便是凡高艺术的重要特色。